Maldonne
Compagnie Leïla Ka
Dans le cadre de la 21ème Biennale de la danse de Lyon…
Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de tous les jours, de bal. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes qui volent, qui brillent, qui craquent, qui tournent, qui traînent ou tombent. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Léonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Sur scène, elles sont cinq à porter ces robes. Cinq qui transpirent parce que vivantes.
La chorégraphe Leïla Ka dévoile et habille, dans tous les sens du terme, les fragilités, les révoltes et les identités multiples portées par cinq interprètes femmes et quarante robes pour tenter une exploration du féminin.
[ Accessible à partir de 12 ans ]
Bord de scène à l’issue de la représentation
« La variété des robes colore le mouvement, métamorphose sous nos yeux les danseuses en représentantes de femmes tour à tour soumises ou fières. Leur pouvoir évocateur est saisissant : de prudes à banales, ces pièces de tissu deviennent voile, burqa, serpillière ou tenue de cérémonie. Et quand cette danse de résistance devient débauche de mouvements empreints d’une colère libératrice, ces robes se muent en bannières. A moitié dénudées, les danseuses font voler en éclats les carcans et semblent exhorter toutes les femmes à partir à la conquête d’elles-mêmes.»
L’OEIL D’OLIVIER
Avec son écriture au ras de la peau, travaillant les angles aigus et les émotions tranchantes, elle affirme un point de vue très personnel sur l’histoire du féminin, emportée par des musiques de Chostakovitch ou des chansons de Lara Fabian. Entre fusion et distance, adhésion et rejet, une échappée féministe follement émancipatrice.»
TÉLÉRAMA
© Monia Pavoni
© Nora Hougenade
Chorégraphie Leïla Ka / Interprétation en alternance Jennifer Dubreuil Houthemann, Jane Fournier Dumet, Leïla Ka, Zoé Lakhnati, Jade Logmo, Mathilde Roussin / Assistante chorégraphique Jane Fournier Dumet / Création lumière Laurent Fallot / Régie lumière Laurent Fallot ou Clara Coll Bigot / Régie son Rodrig De Sa ou Manon Garnier / Production déléguée CENTQUATRE-PARIS / Coproductions La Garance – Scène nationale de Cavaillon ; Théâtre Malakoff – Scène nationale ; Théâtre d’Angoulême – Scène nationale ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar – festival Suresnes Cités Danse 2024 ; Centre Chorégraphique National d’Orléans – direction Maud Le Pladec ; Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine – direction Petter Jacobsson dans le cadre de l’Accueil-studio ; Les Quinconces et L’espal – Scène nationale du Mans ; Espaces Pluriels, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Danse, Pau ; La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux/La Rochelle ; La Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc ; Fondation Royaumont ; Espace 1789 – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création pour la danse de Saint-Ouen / Soutiens financiers Le Quatrain – équipement culturel de Clisson Sèvre et Maine Agllo, Ville de Gouesnou – Centre Henri Queffélec / Mécénat Caisse des Dépôts / Aide à la résidence Fondation Royaumont / Fondation d’entreprise Hermès / Ce spectacle est en tournée avec 104ontheroad
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